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工艺艺术家刘亚辉先生白花石雕刻艺术美学解析
 
  发表日期:2019年2月14日          

——走向世界,白花石雕刻艺术在广元

唐映凡

美学是个体生命对自然之物形神审美的情感价值取向。马克思认为即人的本质力量对象化。这实际上诠释了审美的本质特征。综观广元籍中国当代工艺艺术家刘亚辉先生白花石雕刻作品,我以为这些白花石雕刻工艺品具象地表现了刘亚辉先生生命本质力量在白花石雕刻对象化工艺上的生命感悟审美价值取向。

刘亚辉先生白花石雕刻艺术作品数百件。其艺术表现分类主要有山水写意、文房四宝、生活情趣和人物神情等。其主要美学特征是优美、崇高美、意象美和素朴美;其主要表现手法是:写意之漏、皱、瘦、透。

一、优美:天人合一生命状态的审美表达

 优美,是美学研究的主要范畴之一。对其概念的诠释众多。在我看来,优美即天人合一生命状态的审美表达。,即宇宙自然之物。白花石乃地球进化过程中漫长地质运动的产物。,即白花石发现者、审美者、工艺雕刻者、收藏品赏者。生命状态,指白花石作为自然之物与作为审美主体的生命状态的融合。

须知,生命状态的呈现方式主要在形与神外在的及内在的上。,主要指自然之物愉悦人心的柔美;,主要指审美者的怡然畅然悠然的心境。

    我们在欣赏刘亚辉先生的白花石雕刻作品时,就有一种优美之感。

如他的《踏雪寻梅》(曾名利州少女),就是优美的天人合一生命状态的审美表达。

《踏雪寻梅》这件作品的规格23cm1×3cm×10cm,由上好的广元白花石雕刻而成。其正面图案为一妙龄少女右手握住一束白色梅花。梅花色泽如白玉,极具动态感,使人联想到在白雪皑皑的腊月腊梅斗霜傲雪绽放之景。少女的头发、刘海逼真,柳叶眉下的双眼炯炯有神,且流露出梅之神情,她鼻梁高挺,甜甜的小嘴,圆圆的脸庞。从手握腊梅的神态上表现出少女寻梅之艰、敬梅之诚,赞梅之真,引人无限遐思。

这个作品极具优美之天人合一生命状态的审美表达特点,其主题之深刻,其线条之流畅,其形象之逼真,将优美的的美学特征表现到了极致。因此而在北京荣获国家级工艺艺术品大奖。

这件作品是白花石雕刻艺术中的珍品。其为何也?传统白花石雕刻多为文房四宝、生活小件、一物一花一草一木一石一水一亭一阁等小巧的形象。《踏雪寻梅》跳出了传统艺术的窠臼,将人物作为主体,情景交融,给作品赋予了深刻的主题,拓展了白花石雕刻艺术的题材,注入了社会时代元素,吸纳了西方绘画艺术的意识流手法,这实在是一个创新。

《万山丛中村落图》26cm×1cm×8cm。万山、丛林呈灰白色,白描山林,远近参差分明,隐隐有动态感,村落画龙点睛,激活山林之灵动,令人想象:村落中的村民也许正在劳作,其劳动场面十分热烈;也许鸡鸣狗吠,牛马往来,猎人远归……山林山花烂漫,鸟语花香,林中故事,想象中来,意境深远,优美怡然而生。

这就表现出刘国辉先生白花石雕刻艺术的大家风范。

《秋天荷韵》,水盂状,26cm×10cm×9cm,极具工艺雕刻匠心。图案右上两朵荷花,右上15朵荷花花瓣,下方横生硕大荷叶,阔大而舒展,其隙隐隐见荷塘,留下满满的想象,温馨而悠然;优美而恬淡。

作者善于运用白描和艺术空白的手法,流畅的粗线条勾勒,利用艺术层次美的烘托、空间空白美的烘托以及漏、皱、瘦、透的雕刻表现手法,让人遐思联翩。

这就是作者白花石雕刻艺术的独到之处。

 

二、崇高美:豪放之中见激情

所谓崇高美,及艺术形象对欣赏者产生心灵震撼力,使欣赏者感受到一种无法战胜的力量或无法逾越的高度,并产生敬畏之情。

作者的《梅上巅峰》,32cm×12cm×6cm:一树巨大的白色腊梅从陡峭的崖底攀岩而上,高于峰巅。参天梅树绽放的花朵各异:硕大者含苞欲放,灵小者指点花苞,骨朵儿,花瓣儿,花蕊儿。崖壁是这棵腊梅树的生长环境,其崖陡峭嶙峋,可是腊梅树,从崖底生长,直上崖顶而冲上天空,其大气磅礴之势,其傲霜斗雪之气魄,让人心灵震撼,其形象之高大,其品质之高洁,其力量之无敌、其意志之坚强,其志向之远大,其意境何等之高远!其心灵震撼何等崇高哉!

西南大学曹廷华教授着《文艺美学》说:崇高之美又叫阳刚之美(中西美学概念具有细微区别),是一种刚烈、劲健之美,它在内容气质、表现风格和美感效果上,均有别于阴柔(优美)之美。

曹廷华先生之说有清代文学家姚鼐(nài17311815)的描述为其佐证:自诸子以降,其为文无弗有偏者。其得于阳与刚之美者,则其文如霆,如电,如长风之出谷,如崇山峻崖,如决大川,如奔骐骥……”姚鼐虽然是诗论,但笔者以为白花石工艺雕刻之崇高与诗学是一脉相通的。

再看刘亚辉先生的《东风劲吹》白花石雕刻图案32cm×10cm×12cm,作者巧借百花石自然纹理色泽,东风横空吹过,空中风卷云舒,大地万象争驰。其作品艺术地将白花石墨绿的斜纹雕刻成猛烈吹动的劲风,在陡峭的岩石上肆虐而过,但岩石岿然不动,大有任你狂风起,我自心镇定的人性化默誓。劲风、岩石之崇高,怡然于心。

西方美学家认为崇高的美学特征体现在艺术作品上,但折射的是艺术家的心胸博大,认知敏锐,大有居高临下之气魄。刘亚辉先生学识渊博,为人谦逊,文质彬彬,为人低调,但他的白花石雕刻艺术水准很高,品质、情操高雅纯洁,因此,白花石到了他的眼里、心里、手里总能让他发现其小石头大世界之壶奥,也因此让他创作出了大量的具有崇高美的白花石艺术品。《东风劲吹》仅是其中之一。

 

                     三、意象美:心与物情之交融

刘亚辉先生眼中的百花石之形、色、纹、理似乎是他人生体验的情感符号。他将自己的人生阅历、情感体验的感人片段演绎在百花石之形、色、纹、理之中。在作者的意像中,百花石似电影的银幕,电视的荧屏,社会万象,个人情感均化作了生动形象的影像,有声,有色,甚至具有了生活的情节之片段。

这就是《周易·系辞》的观物取象立象以尽意之说在刘亚辉先生百花石作品中的意象美。

《周易》之象是卦象,是符号,是以阳爻阴爻配合而成的试图概括世间万事万物的六十四种符号,属于哲学范畴。但刘亚辉先生的百花石之意象美则是百花石雕刻艺术的融合。如他的百花石雕刻作品《远山》(高33CM,宽10CM,厚9CM)正面图案是深邃的天空中白云朵朵,远山与白云相连,树枝、树叶掩映下有一座村落。作者运用白描手法勾勒出一幅家乡风景图。表现出乡思、乡愁、乡梦的意蕴。

村落中一定有村民,也许自己就在其中。村落与大自然浑然一体,表现出作者与自然和谐相处的天人合一观。村落显得很静,看不到车水马龙的都市繁华景象,作者通过意象的表达,表现出作者对田园静谧芳香恬静释然平淡生活的向往。

《万山从中村落图》(长26CM,高10CM,厚8CM),其远山层叠,给人距离美和层次美,村落画龙点睛,使整幅画面灵动起来,激发人的想象,表达作者对美好生活的憧憬和向往,意象之美,如诗,如画,实写人间之景,虚写理想之景,表现出作者很高的艺术造诣。

《双龙腾飞》(高46CM,宽11CM,厚7CM)滕飞的白色双龙,虬曲盘旋,,双龙抢宝的英姿,令人愉悦,白云,喻义龙在空中。整个画面象征了中华盛世,作者对祖国强盛的歌颂之情融于意象之中,实为佳作。

意象美,起于《易经》,缘于诗学,工于绘画,迁于百花石雕刻艺术,可见,凡艺术之法,可通用也。凡艺术上品,必以意象美为佳,何也?艺术乃情与景对象于自然之物后的 宣泄,犹如古希腊酒神狄奥尼苏斯醉酒之态也。

                          四、素朴美:生活的原滋原味

      人工着色刻意雕饰者,为下美;顺应自然之势雕饰者,为中美;着自然之物之内涵之韵味之荡漾之素雅,乃美之上乘也。这是因为,素朴美,表达的是事物的原滋原味。刘亚辉先生的百花石雕刻艺术的一石,一木,一山,一水,一花,一朵,一皿,一人,一物都洋溢着作者钟情之爱,都折射出艺术家淳朴无华的本色。

        刘亚辉先生的生命本真在他的素朴美之百花石雕刻艺术作品中,表现得淋漓尽致,表现了他的雕刻艺术技巧的炉火纯青而达到的自然、纯朴即绚烂之极归于恬淡,比雕饰美更具魅力。着名文学家高尔基认为真正的美是非常朴素的。有专家认为;素朴美是人的淳朴本真、坦荡自然的内在本质的对象化,其特征是自然本色、质朴纯真、平实凝炼、清新活泼、平易近人,它既表现在艺术也表现于自然物和社会物,比如质朴无华的山丘树木,心里坦荡的人,没有雕饰的土产工具、生活用具等。素朴美亦称质朴美本色美雕饰美相对,是事物的质朴,自然、本色之美。这在刘亚辉先生百花石雕刻艺术作品中比比皆是,令人赞叹不已。

 

                     五、其主要表现手法:写意之漏、皱、瘦、透。

  刘亚辉先生百花石雕刻艺术借鉴了绘画中的写意之法,神似胜于形似,重在意境之上,其主要表现手法是:漏、皱、瘦、透。

漏:即雕刻穿石,在视觉上给人空灵之感。这在他的众多作品中随处可见,恕不赘述。

皱:皱褶,即自然形态。自然之物表面多皱褶,这是物之本真。鲜活、灵动、曲线抛物,扭曲、奇特之美尽在皱褶中。

:齐白石画虾享誉于世。他早期画虾,基本上是青虾(河虾)的造型,且多是游动的群虾,用小号羊毫笔,其质感和透明度不强,虾的腿和须画得短密且欠弹性,后腿呈排列状且多至八九条。

为求神似,老人70岁后画虾,一改早年画法,加大并明确了虾身的起伏角度,同时对虾的游足也一删早年时的繁多,始而画游足五只,虾壳的质感和透明感也得到加强。 80岁后他删繁就简,已不再画繁复的虾群,只为几只虾传神。画虾变化最明显的是他把虾头前面的短须省去,仅画六条大须。虾须的简化,使得画幅的空间加大,突出了虾的游动神态。三四尺条幅,画虾仅四五只,却足可使画幅充盈。

结合生活中观察、写生所得,使笔性、墨性、水性得到综合发挥,画出了自成一格、能体现出质感、雌雄的虾来。白石老人不仅笔墨清瘦有很多独到之处,还十分生动有趣。

刘亚辉百花石雕刻艺术借鉴了齐白石的画虾技艺,由繁到简,由粗到细,如他的《远山》中的远山”“村落,其雕刻线条流畅、纤细,如白石老人之韵,神似而不臃肿,遐思、联想尽在其中。

透:即通透,无遮拦。在百花石雕刻中,为了形神逼真,多一毫为之过,少一毫为之,需者,绝不奢侈、吝啬,务必做到精准、适当,之美与这个作品浑然一体,实属百花石雕刻工艺之上乘。

                         六、其人其石花絮点滴

走向世界,白花石雕刻艺术在广元。

刘亚辉先生是中国广元籍百花石工艺家,同时还是中国武则天在广元生活片段巨幅长卷的原创画家,他还工于书法,可谓多才多艺。

李亚辉先生早年在北京被评为国家级百花石工艺艺术家,并享有国家级润格证书,其荣誉众多。然而,他与一般人不同的是他始终保持一颗艺术的童心,知识渊博,工艺精湛,却谦逊和蔼可亲,具有大家之风范。

刘亚辉先生一生钟爱百花石工艺。这就不得不介绍一下百花石。百花石刻是中国四大石刻之一,广元百花石刻是四川名特产品,是第二批国家级非物质文化遗产项目保护单位。

百花石是中国广元奇石特产,稀有而弥足珍贵。

广元白花石刻历史悠久,相传从隋、唐开始,艺人们就利用当地一种细密柔润、赤白相间的白花石(在猪肝色和墨绿色的石块中,呈现出白色、灰白色和淡绿色石层),因材施艺,雕刻成各种石屏、砚台、笔筒、花钵、花瓶、烟缸、果盒等日用器皿、大型奇石工艺品摆件等,已成为一种世界上具有独特风格的工艺品,被中外誉为百花石刻

刘亚辉百花石工艺品艺术多有创新,品位很高,其作品可作国家级外交厅馆的珍贵摆件饰品,也可作各种活动场所、学校、医院、文化单位、企业、风景名胜区的摆件饰品,更是百花石工艺品爱好者收藏,欣赏的珍品。

 

 

 

                                             201922日于绵阳